¿Qué le gusta de trabajar con IDI, con Harriet, y cómo ha sido su experiencia en general?
Conocí a Harried hace 5 o 6 años, pero nos acabamos de conocer y cuando empezó IDI, Harriet se puso en contacto con Raúl y él me contactó espontáneamente para participar en una pequeña improvisación con Harriet. Fue muy inesperado y fue una experiencia muy divertida y hermosa. Nos mantuvimos en contacto y luego me involucré en fre3bodies dando algunas clases. Es interesante ver cómo Harriet ha hecho este gran trabajo y logra hacer que la IDI sea un poco más grande cada año, y parece que está creciendo como un gran árbol. Estoy muy agradecido de ser una pequeña parte de esto.
D¿Tiene ideas sobre sus futuras colaboraciones con Harriet y la IDI?
¡No sé! Harriet sigue sorprendiéndome, nunca se sabe. Me preguntó si quería participar en el evento de este año, que ya es muy emocionante. En el futuro, quiero seguir colaborando con la gente y ver la evolución de la IDI. Relacionar más mi desempeño con la docencia dentro del proyecto sería realmente interesante.
¿Cómo empezó tu viaje hacia la danza?
Empecé cuando tenía 4 años. Soy de Sitges, un pequeño pueblo cercano a Barcelona y empecé en un pequeño estudio aquí. Empecé porque a mi mamá le gustaba bailar y no podía hacerlo cuando era pequeña, así que decidió ponerme en clases de ballet cuando tenía 4 años, y a los 12 comencé a ir a una escuela más profesional en Barcelona de lunes a sábado. A la edad de 13/14, decidí que quería hacer esto, aunque era bueno en la escuela, me gustaba cómo me hacía sentir el baile. Cuando tenía 14 años tenía muchas ganas de convertirme en bailarina de ballet, pero poco a poco comenzó a convertirse en danza neoclásica y luego en danza contemporánea gracias a mi mentor en ese momento. Me dijo que probara algo nuevo porque soy bastante alto y fuerte, así que siempre conseguía un papel solista y no bailaba con un compañero masculino. Moverme libremente y sentir cosas reales en lugar de intentar ser un hada o algo irreal, era algo muy nuevo para mí. Empecé a estudiar danza contemporánea en la Universidad de Rotterdam y luego me fui a Estados Unidos, Nueva York, con una beca. Fue muy especial, pero también requirió mucho tiempo. Después de dos años decidí volver y comencé a trabajar en un pequeño proyecto con base en Barcelona. También colaboré con una empresa en Suecia, y luego también he estado trabajando con Raul Tamez durante 4 años. Ahora también enseño en el IAB y estoy muy contento con lo que estoy haciendo.
¿Qué poder e impacto positivo tiene la danza y la expresión corporal en tu opinión? ¿Qué puede lograr la danza?
El movimiento es curativo, mueve tu cuerpo en el espacio y tensa tu cuerpo, la energía del espacio y las personas que te rodean, todo esto es terapéutico. Esta es mi relación personal con el movimiento, pero creo que puede ser una sensación generalizada. Incluso si bailas solo por un entrenamiento, no te das cuenta, pero tu cuerpo lo sabe, la danza tiene el poder de curar y por eso sigues haciéndolo. Entonces, para mí, sigo bailando debido a este sentido holístico del cuerpo del espacio y la atmósfera. Después de regresar de Nueva York porque estaba sobrecargado de trabajo, dije que necesitaba un descanso del baile. Estuve 4 días sin bailar y luego tuve que regresar, es una especie de adicción. Es la única forma en que puedo curarme moviéndome.
¿Cuál te parece la parte más bonita de tu trabajo y del trabajo en las artes escénicas?
Es la relación íntima que creas con el espacio que te rodea, con el movimiento, etc. Pero también son las personas que conocerás y las conexiones que aparecen con estas personas. Al viajar o trabajar juntos en ciertos proyectos, es posible que conozcas a alguien hoy y en unos años de forma muy aleatoria nuevamente. Es una conexión y una reconexión natural, y creo que es un proceso muy hermoso para dar forma al camino.
Cuando piensas en IDI, ¿qué es lo primero que te viene a la mente en términos de danza?
Para mí, IDI es este proyecto realmente creativo. Lo veo como una bola de fuego que se calienta cada vez más y crece. Si lo describiera con palabras, diría: creativo; multidisciplinario; la tecnología, porque Harriet ama la tecnología y es muy buena creando esta experiencia holística tanto para estudiantes como para artistas; y también innovadora, porque Harriet sigue intentando explorar cosas nuevas y continuar con la investigación.
¿Quiere contarnos sobre su mejor recuerdo de trabajar con IDI?
Para mí, la experiencia más grata fue la primera vez que trabajé con IDI. Cuando nos arrojaron a un espacio y pensé que era un espacio muy guay y la atmósfera es genial, surgió algo mágico. Podía sentir la energía y la atmósfera del momento mientras improvisábamos. Fue un momento especial, la sensación y el ambiente que había allí. Entonces, si pudiera elegir un momento, sería la primera vez que trabajo en el proyecto. Este siempre sería el momento para mí. Aunque, debo decir, el año pasado con Fre3bodies también fue bastante excepcional, cómo los bailarines estaban abiertos a trabajar. Estaban preparados para hacer que todo sucediera. Se dio mucha energía y se recibió mucha energía. Esto fue algo mágico.
¿Puedes contarnos sobre el efecto que Covid tuvo en tu trabajo, particularmente dentro del proyecto con IDI y si te hizo repensar ciertas cosas sobre tu trabajo?
Con IDI durante la pandemia, tuvimos algunas reuniones con Harriet para planificar y ver qué sucederá en el futuro. Nuestra colaboración con Fre3bodies en realidad estaba sucediendo durante los tiempos de covid, por lo que algunas semanas antes del evento cruzamos los dedos y oramos para que sucediera.
Para mí, personalmente, la cuarentena no fue tan mala como para otros, debo decir que tuve suerte. Pero no fue tan difícil como podría ser y no me afectó tanto como a otros en la industria. Tuve mucho contacto con mi familia ya que vivimos juntos en el mismo edificio. Teníamos actividades constantes, por lo que nunca fue un momento aburrido. Con el trabajo, estaba enseñando en línea en IAB en mi azotea y debo decir que en general fue bastante entretenido para mí. Por supuesto que estaba triste por no estar en el estudio y dado que muchos eventos no podían suceder y no podía viajar, traté de mantener una actitud positiva. Mi vida no fue monótona.
¿Qué considera oportunidades para el futuro de la danza? ¿Quizás tecnologías relacionadas y multimedia?
Al principio fue triste, ya que no podíamos enseñar ni bailar adecuadamente. Sin embargo, más tarde, la gente comenzó a idear nuevos enfoques utilizando la tecnología y se volvió cada vez más creativa. También trajo la calidad de las actuaciones. Abrió una nueva puerta para la danza o el arte en general. Usando esta tecnología, pudimos acercar la danza a la gente. Necesitamos seguir usando la tecnología para avanzar más en este canal, ya que abrimos una nueva puerta para la danza con tecnología. Fue negativo para muchas cosas pero al mismo tiempo tuvo un impacto positivo. Por supuesto que no es lo mismo que sentir la presencia en la habitación.
¿Cuál es la mayor inspiración en tu trabajo?
Miro mucho la naturaleza, pero honestamente, cuando lo pienso, la inspiración está en todas partes. Me gusta observar a mucha gente hablando, o simplemente una hoja volando con el viento… observando pequeñas cosas, tal vez no tenga nada que ver conmigo pero veo mucho potencial en todas partes, desde lugares aleatorios, conversaciones o personas… Cuanto más tú observe, más inspiración obtendrá. La inspiración simplemente sucede, no tiene que buscarla, pero esté abierto a ella. Siempre está ahí. Debe permitir que la información ingrese a usted y se asiente, luego, puede crear. A veces no es necesario que lo intentes, solo debes escuchar lo que sucede a tu alrededor. Muy pronto, cuando escuche, encontraré algo o sentiré una sensación del momento.
Sara Colomino, profesora IDI, intérprete, colaboradora, coreógrafa 2021
