Com ha començat el vostre procés cap a la dansa i la coreografia?
Fa més de 15 anys que ballo ballant professionalment i estic molt agraït. Sé que de vegades és qüestió de sort, però realment he estat treballant molt; perseguint subvencions i finançament, investigant molt, sent molt valent i aventurer en termes de països canviants ... i sempre buscant noves oportunitats! He tingut l’oportunitat de ballar a més de 36 països i de viure a 7 països, de manera que ha estat molt estimulant. Al mateix temps que estudiava, vaig començar un batxiller en sociologia. Recentment, el meu interès per la teoria va créixer i estic molt a prop dels quaranta i la meva pell canvia! Així que encara sóc ballarí, però em dedico a la coreografia. Vaig començar a fer els meus propis projectes, tinc la meva pròpia companyia, dirigeixo un festival, el Festival Internacional de Dansa Contemporània a Ciutat de Mèxic, i vaig deixar de ballar en companyies, però vaig passar a ser independent. Al principi va ser dur i em va semblar nerviós, però ara ho vaig entendre. Necessito fer moltes activitats alhora, però ha funcionat bé. Ara vaig fer el màster en psicoanàlisi, treballant amb els conceptes de: conceptes imaginaris, realitat, simbòlics. Quan ballem, fem una apropiació inconscient dels símbols que veiem al món i els transformem en una realitat abstracta quan ballem.
Recentment he estat treballant molt en teatre físic i amb emocions, cosa que pot ser complicat de treballar perquè cal contenir els records de ballarins que tenen traumes i altres experiències. Em va ajudar a saber utilitzar eines psicològiques per tenir sempre el ballarí en una zona de control i sublimar i utilitzar el trauma per superar-lo i generar i ballar com a procés catàrtic.
Què us agrada treballar amb IDI, amb Harriet i com ha estat la vostra experiència en general?
Sóc conscient que es tracta d’un projecte nou, i al principi ho és, està desordenat i és una qüestió de confiança. Tenir un equip que confiï en tu i en la teva bogeria és fantàstic. Tenint en compte que no estem molt legitimats a la societat, vol dir que de vegades ser artista contemporani és un acte suïcida perquè no tens cap garantia. No sabeu com afrontareu els moments crítics, de manera que és una professió no típica. Al principi d’un projecte no teniu els mitjans i només és un somni que no podeu tocar. I crear un equip basat en un somni i en la fe és molt dur.
Així, amb Harriet, vam tenir moments difícils al principi, i probablement estava a punt de deixar de fumar i em vaig asseure amb ella. No estic idealitzant aquest moment, per cert, va ser molt brutal! I vaig intentar convèncer-la que tard o d’hora arribaria la màgia. Amb aquest tipus de nou projecte, és resistir poèticament, i agraeixo que sobre IDI, si continua pel mateix camí, tard o d’hora tindrà un resultat. Almenys aquesta ha estat la meva experiència. També vaig haver de superar moltes crisis, ja que venia d’un país no privilegiat, definitivament sé què és lluitar i seguir somrient i seguir treballant.
Ens podeu parlar de l’efecte que Covid va tenir en la vostra feina, especialment dins del projecte amb IDI a l’octubre, i si us va fer replantejar-vos algunes coses sobre la vostra feina?
Ha estat molt pesat. Percebo un gran canvi amb la segona edició de Duality en comparació amb la primera, les coses evolucionaven, però vaig pensar que era una llàstima que el segon pas de IDI no es pogués materialitzar a causa del COVID. Com a professional, vaig adquirir un departament important perquè van passar moltes coses i vaig obrir un nou estudi. Tot i això, les coses no s’aturaven en termes de creació, vaig decidir fer-ne més!
És una mentalitat molt japonesa perquè quan volen protestar per una situació, en lloc d’aturar-se completament, fan més, treballen més i més per obtenir millors condicions. Aquesta manera de protesta oposada és una cosa que estic reproduint. Així que també vaig començar a fer moltes coses, coses subterrànies, com per exemple actuacions de ball al meu pis. La gent tenia moltes ganes de veure representacions i estava disposada a venir a pagar, cosa que va provocar la creació d’una comunitat. Així doncs, les coses estan bé, els efectes han estat econòmics, però artísticament he pogut fer moltes coses.
Quines consideres oportunitats per al futur de la dansa? Potser tecnologies i multimèdia relacionats?
Ho estàs demanant a un ésser radical de virtualitat. Respecte la virtualitat, però en el meu cas de vegades parlar d’aquestes coses és com parlar de religió. Quan té a veure amb la vacuna, molta gent és escèptica i té dret. Respecte totes les perspectives i opinions, però lluitaré per la dansa física. No crec en una actuació que es tradueixi en vídeo. Crec en les pel·lícules de dansa, però no té sentit per a mi veure una representació en un teatre. De la mateixa manera, crec que una de les poques coses que queden després del neoliberalisme, el capitalisme, els mitjans de comunicació i la tecnologia és el cos. Han matat els rituals i el misticisme, la sexualitat, la nuesa, la natura ... tot està tecnològic, de manera que el cos és l'únic que ens queda.
Raul Tamez, col·laborador de l'IDI, coreògraf, intèrpret, professor.
