Com ha començat el vostre procés cap a la dansa i la coreografia?
El meu viatge professional va començar de petit, vaig començar a ballar des de ben petit. Vaig tenir una mica d’experiència en arts marcials, més tard vaig tenir una educació clàssica, també m’han interessat els antecedents teòrics. He estat estudiant ciències dels mitjans i del teatre abans de tornar a la dansa contemporània i vaig començar a investigar els processos coreogràfics. Ara és on sóc.
Quin poder i impacte positiu tenen la dansa i l’expressió corporal al vostre parer, què pot aconseguir la dansa?
Vaja, és una pregunta increïble. M’encantaria escoltar la vostra opinió!
Crec que la bellesa de la dansa és que es relaciona a un nivell tan personal. Tindreu cinc mil persones mirant una peça i hi haurà cinc mil veritats sobre què tracta aquesta peça. Crec que aquesta és la màgia de la dansa. Crec de debò que veure una peça o estar en un taller tracta de l’experiència. És com escoltar música; quan escoltes Bach o Mozart no creus de què tracta aquesta peça, fas servir els teus sentits, intentant descriure la teva experiència. Per tant, això és el que realment és per a mi la dansa.
Com definiríeu el vostre llenguatge, estil o característiques coreogràfics personals?
He passat un temps investigant perquè sempre he volgut ser un individu amb el seu llenguatge, dins del seu estil coreogràfic. Per tant, va ser un repte per a mi personalment, ja que no podia crear una frase i ensenyar-ho tot. Volia tenir el seu llenguatge dins del material coreogràfic. Així doncs, en els darrers dos anys, em va semblar el pla de mètodes, que és un enfocament integral de la creació, la creació de moviments però també la creació de peces. Blueprint treballa bàsicament amb cartografia (mapes), ajuda a visualitzar el procés de creació de moviment i ajuda a tenir un enfocament molt inclusiu cap a la coreografia, ja que no importa quina sigui la vostra formació en dansa. Podeu tenir totes aquestes persones, les cultures treballen juntes en un idioma de moviment. Estic molt emocionat de compartir això.
Què us inspira o fascina més en la vostra feina?
Crec que funciona amb la gent, m’encanta compartir. És com he dit abans, el fet que la gent tingui la seva pròpia relació personal amb la dansa, aquesta és la bellesa. Si estàs en un estudi amb ballarins i passes temps amb ells, és una relació molt honesta i pura, perquè fas el que t’agrada. Tu crees.
Què aprecieu i gaudiu del treball amb Harriet i com és la vostra experiència treballant per a IDI?
Conec Harriet des de fa més d'un any i ha estat una relació molt intensa. Estem parlant molt de l’esdeveniment, de la dansa i l’art en general i també de les diferències culturals. Com que tots dos som barcelonins, però tots dos no som d’aquí [Raphael és d’Àustria des de fa més de tres anys]. Per tant, tots dos tenim aquest enfocament intercultural sent artistes internacionals amb seu a Barcelona. Tots dos també estem interessats en utilitzar les tecnologies digitals en llenguatge coreogràfic, la dualitat que també és el tema principal de l'esdeveniment. Tenir un aspecte digital dins del procés i la declaració artística. Serà una part molt important del meu taller que faré durant l’acte a l’octubre. L’experiència fins ara ha estat molt una aventura amb els seus alts i baixos, és entusiasta. Estic molt emocionat amb el que Harriet està construint a IDI i no puc esperar a estar a l'estudi i a treballar.
Tens idees sobre les teves futures col·laboracions amb Harriet i l’IDI?
No, tinc moltes converses amb Harriet, però sempre es necessita temps perquè les coses arribin a la realitat de la indústria en què treballem. Estic emocionat amb l'esdeveniment Duality i amb quines col·laboracions sorprenents tindrem futur junts.
Quan penses en IDI, què és el primer que et ve al cap en termes de dansa? Com veieu l'IDI?
Internacional! El que personalment m'agrada és que es trobi dins de l'InDance internacional, és un lema molt senzill però que reuneix persones de diferents cultures i idiomes. Tenir aquest tipus d’intercanvi i fer aquest viatge com a experiència junts és increïble i, per descomptat, crear pau i art junts.
Voleu explicar-nos el vostre record més agradable de treballar amb IDI?
He mantingut moltes converses amb Harriet sobre l’increïble potencial del festival i d’aquest esdeveniment. El que he vist fins ara és molt interessant i no puc esperar a estar a l’estudi.
Ens podeu parlar de l’efecte que Covid va tenir en la vostra feina, especialment dins del projecte amb IDI a l’octubre, i si us va fer replantejar-vos algunes coses sobre la vostra feina?
Pel que sé, IDI es va veure afectat com tothom en aquesta indústria, ara mateix hem estat expulsats de les nostres zones de confort a les cadires que mantenien converses digitals. És desafiant i interessant al mateix temps. He tingut una gran part de la meva investigació sobre el pla en una base digital. Vam començar en un estudi com a residència artística, però després Corona va començar, i finalment vam fer investigacions amb artistes de tota Europa. Recordo haver trucat a una ballarina de Berlín que ballava al terrat i a una de Barcelona a la cuina. Ens va donar molt de temps per submergir-nos en aquest procés artístic i ara forma part del viatge i forma part del treball que compartiré a l’esdeveniment IDI.
Quines consideres oportunitats per al futur de la dansa? Potser tecnologies i multimèdia relacionats?
Crec que és important que comencem a veure la tecnologia com una eina més que com una limitació. Estic treballant intensament sobre com integrar la tecnologia en el procés de creació i no puc esperar a compartir això amb altres artistes de l’estudi, aquest tipus d’encreuament de dansa i tecnologia.
Voleu informar-nos sobre el vostre proper treball dins de la vostra empresa "desig de paraguais"?
És la primera peça de la meva companyia, es presentarà l'últim dia de l'esdeveniment de dualitat. És una peça professional creada en èpoques covides i que ha tingut tot un recorregut. Tenim algunes actuacions i una d’elles serà una versió breu en IDI. Si us plau, no em pregunteu de què tracta, perquè per a mi no és que conec la veritat al respecte, al cap i a la fi es tracta de l’experiència. Cadascun de nosaltres tindrà una opinió diferent, jo només sóc el compositor i després us preguntaré de què tracta.
Raphael Miro Holzer, col·laborador d’IDI, professor, intèrpret, coreògraf 2021.
