Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le travail avec de jeunes interprètes et danseurs à l'IDI ?
J'aime bouger avec eux, car au final, je danse avec eux. D'une certaine manière, je fais des pas de danse bizarres afin d'accommoder la caméra pour trouver le meilleur point de vue.
Avec les jeunes artistes, c'est différent parce que ça me met moins de pression. Si je travaille avec des danseurs très expérimentés, ils s'attendraient à une expérience en cinématographie. IDI est très particulier en ce moment pour travailler avec de jeunes interprètes mais à l'avenir j'aimerais travailler avec des danseurs très expérimentés, cela peut arriver même maintenant. Le fait qu'ils soient jusqu'ici majoritairement jeunes nous met plus à l'aise. Cela met moins de poids sur la responsabilité, me permet d'être plus détendu.
Voulez-vous nous raconter votre meilleur souvenir de travail avec IDI ?
Vous êtes comme une émission de télé-réalité d'IDI ! Mais en général, j'ai beaucoup aimé enregistrer avec Roger qui est vidéaste catalan et plus expérimenté que moi. Le travail d'équipe entre lui, Harriet et moi chez Fabra i Coats en octobre dernier a été une journée très amusante.
Comment votre parcours vers la photographie en Danse et Performance a-t-il commencé ?
J'ai commencé la photographie vers l'âge de 15 ans mais professionnellement à 20 ans, lorsque je suis passé de la direction artistique publicitaire, que j'étudiais, à la photographie en devenant assistant d'un photographe publicitaire. J'ai réalisé que j'aimais créer les images moi-même plutôt que de faire quelque chose pour quelqu'un d'autre. J'ai aussi toujours apprécié la performance, la musique et la danse. J'ai regardé ce documentaire d'artiste de la performance contemporaine, Pina Bausch, et j'ai toujours été fasciné par ça. Mais j'étais un spectateur, je ne l'ai jamais envisagé professionnellement. Puis j'ai rencontré Aldana, et elle m'a recommandé à Harriet, puis je l'ai rencontrée et j'ai apprécié le premier concert, et maintenant nous y sommes.
Qu'est-ce qui vous fascine dans le fait de capturer quelque chose avec une caméra dans Dance et quels sont vos thèmes préférés ?
En danse, ce qui me fascinait le plus, ce sont les différentes perspectives de caméra. Si vous regardez un film, la vue que vous avez est généralement accessible à tous ceux qui y sont allés. Vous voyez le même endroit, les mêmes choses se produire, mais avec la danse, le public ne voit pas ce que la caméra voit, parce que vous pouvez aller très bas, très haut, autour… Et cette combinaison du mouvement de la caméra avec le mouvement réel de les danseurs je pense est unique à la scénographie de cet art. C'est ce qui me motive à mieux dialoguer avec le danseur pour qu'on travaille ensemble et une troisième chose peut en ressortir.
Je suis aussi un grimpeur et j'aime le faire, mais je me concentre surtout sur l'escalade elle-même car faire de la caméra et de l'escalade en même temps peut être compliqué. Une autre chose qui me passionne beaucoup est le véganisme et j'y mets le plus d'efforts dans la création de contenu, sous forme de photographie vidéo et d'écriture. Cependant, je viens avant tout de la photographie, la vidéo est venue un peu plus tard, et je l'apprécie autant que la photographie, mais je me vois plus comme un photographe.
Vous étiez auparavant responsable culturel à Espronceda, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui vous a plu dans la gestion stratégique et qu'est-ce qui, selon vous, est différent de la photographie et de la vidéographie, à part le fait d'être plus sur place pour le tournage ?
Oui, quand je suis venu à Barcelone en 2017 pour apprendre autre chose que la photographie et la vidéo, car à Brasilia d'où je viens, je travaillais à plein temps en tant que photographe et je voulais apprendre quelque chose de nouveau. Je n'avais pas vraiment de formation en management, je n'avais que mon propre studio avec un assistant et mes propres affaires à gérer donc cette expérience m'a aidé à me coordonner. Mais je l'ai appris en cours de route et ce fut une très belle expérience et j'y ai passé 3 ans. Mais il me manquait vraiment de me consacrer à la création, et c'est pourquoi maintenant je suis heureux d'être plus indépendant pour pouvoir poursuivre mon projet dans le véganisme et en même temps travailler pour des clients.
Principalement, et Harriet aimera celui-ci, l'une des choses que j'ai retenues d'IDI est de mieux gérer le cardan que j'ai acheté pour le travail car j'avais besoin d'une image stable et je n'aime pas un mouvement de main tremblant. C'est bien selon le contexte mais surtout lors de la capture de danse, elle doit être stable. Mais aussi, comme je l'ai déjà dit, j'aime beaucoup capturer le mouvement avec le mouvement. La vidéographie pour IDI m'a donné l'opportunité de pratiquer plus que je ne l'avais déjà fait auparavant pour des projets mineurs comme des clips musicaux ou des courts métrages, mais pas vraiment avec des danseurs faisant des performances aussi complexes.
Comment comptez-vous construire votre pratique aux côtés de l'IDI ?
Au niveau international, j'espère que nous pourrons faire des projets internationaux, car j'aime beaucoup voyager et continuer à photographier des danseurs. En dehors de cela, grandir professionnellement, rencontrer plus de gens et peut-être pouvoir un jour tourner un clip vidéo pour un artiste musical majeur. Ce serait très intéressant en fait, enregistrer un vrai départ un jour est une bonne idée.
Pouvez-vous nous parler de l'effet que Covid a eu sur votre travail, notamment au sein du projet avec l'IDI en octobre ?
Le travail IDI était l'un des principaux emplois de l'année, car nous sortions de la période de quarantaine. Seulement être là-bas était déjà incroyable. Nous étions même parfois confus quant à l'opportunité d'utiliser des masques dans certaines situations. Nous avons même été réprimandés par l'un des professeurs marchant à l'intérieur du bâtiment sans masque. Je pense que peut-être deux ou trois autres danseurs étaient aussi sans masque et elle a dit que nous ne pouvions pas faire ça, parce que ça nous fait passer pour des imbéciles, et elle avait raison. Ce contact avec le Covid-19 est encore très similaire cette année, bien que légèrement meilleur. Nous apprenons au fur et à mesure. Je voudrais également souligner qu'il est important pour nous de réfléchir aux raisons pour lesquelles nous sommes dans cette situation et quelle est la solution à long terme. Le vaccin va nous aider mais il ne va pas le résoudre complètement. Jusqu'à ce que nous n'abordions pas le problème et ne trouvions pas sa racine, nous continuerons à l'avoir.
Avez-vous l'intention de mettre en œuvre une nouvelle technologie dans votre ensemble actuel ?
Un drone ce serait bien, nous avons parlé de l'intérêt d'avoir des photos de drones. Donc, cela pourrait ajouter beaucoup à la cinématographie IDI. En termes de nouvelles technologies, il y a aussi une autre chose que j'étudie et c'est la photogrammétrie, qui est une technique également utilisée dans Matrix. C'est lorsque nous avons plusieurs caméras autour du sujet et qu'elles tirent en même temps, afin qu'elles vous permettent de créer l'effet ultime. Si on y pensait pour les danseurs, ça aurait été super. Je suis sûr qu'à Barcelone, il y a une possibilité de louer la technologie et de faire un tournage avec ça. C'est quelque chose de nouveau pour moi; Je sais ce que c'est conceptuellement et techniquement, mais je n'ai pas de pratique avec ça.
Il est difficile d'ajouter de nouvelles technologies, mais dans ces situations, il est utile d'avoir quelqu'un pour vous enseigner. La plupart de ce que j'ai appris en photographie et en vidéographie venait de quelqu'un qui m'enseignait, ce n'était pas tellement en regardant des tutoriels en ligne ou des trucs comme ça. Donc, à cause de cela, je suis devenu enseignant et j'enseigne la photographie dans des domaines dont je suis un expert. Ainsi, chaque fois que nous avons une nouvelle technologie, ce pont humain est important et permet de reconnaître ses limites et la volonté d'aller au-delà de ces limites. Juste les reconnaître, les dire à haute voix mais aussi demander des conseils et de l'aide pour surmonter l'écart entre la limite que nous voulons atteindre et celle que nous avons maintenant. Après avoir mis en pratique une nouvelle pratique, la nouvelle technologie devient un nouvel outil. Le début est généralement le plus difficile mais avec de la pratique, avec du temps et quelqu'un d'expert en la matière, c'est toujours intéressant.
À quel point est-ce différent pour vous de représenter des interprètes et des danseurs de tout autre genre photographique ?
Avec les danseurs, à part le mouvement dont nous avons parlé plus haut, j'essaie moins d'intervenir. Par exemple, chaque fois que je tourne un court métrage ou une interview, je peux interagir davantage, je pose des questions et je les dirige davantage. Avec les danseurs, j'ai tendance, jusqu'à présent, à observer davantage et à respecter leurs idées et leurs mouvements, car ils sauront mieux. Ma position dans la photographie et la vidéographie de danseurs est plus celle d'un observateur que dans d'autres domaines. Bien sûr, cela dépend du scénario, s'il s'agit d'un clip avec un certain but et un décor précis, je serais plus direct et bavard avec ce que j'envisage. Bien que, d'après ce que j'ai vu travailler avec IDI, il s'agisse davantage de capturer ce qu'ils font.
Vitor Schietti collaborateur IDI, vidéaste, photographe 2021
