Qu'aimez-vous dans le travail avec IDI, avec Harriet, et quelle a été votre expérience en général ?
J'ai rencontré Harried il y a 5 ou 6 ans, mais nous venons de nous rencontrer et puis quand IDI a commencé, Harriet a contacté Raul et il m'a contacté spontanément pour participer à une petite improvisation avec Harriet. C'était très inattendu et ce fut une expérience très amusante et magnifique. Nous sommes restés en contact et j'ai ensuite participé à fre3bodies en donnant des cours. Il est intéressant de voir comment Harriet a fait cet énorme travail et réussi à rendre IDI un peu plus grand chaque année, et il semble qu'il pousse comme un grand arbre. Je suis très reconnaissant d'en faire partie.
réo vous avez des idées sur vos futures collaborations avec Harriet et l'IDI ?
Je ne sais pas! Harriet continue de me surprendre, on ne sait jamais. Elle m'a demandé si je voulais participer à l'événement de cette année, qui est déjà très excitant. À l'avenir, je veux continuer à collaborer avec les gens et voir IDI évoluer. Relier davantage mes performances à l'enseignement dans le cadre du projet serait vraiment intéressant.
Comment votre cheminement vers la danse a-t-il commencé ?
J'ai commencé à l'âge de 4 ans. Je viens de Sitges, une petite ville proche de Barcelone et j'ai commencé dans un petit studio ici. J'ai commencé parce que ma mère aimait danser et elle n'était pas capable de le faire quand elle était jeune, alors elle a décidé de me mettre dans des cours de ballet quand j'avais 4 ans, et à l'âge de 12 ans j'ai commencé à aller dans une école plus professionnelle à Barcelone du lundi au samedi. À l'âge de 13/14 ans, j'ai décidé que je voulais faire cela, même si j'étais bon à l'école, j'aimais ce que la danse me faisait ressentir. Quand j'avais 14 ans, je voulais vraiment devenir danseuse de ballet, mais petit à petit, cela a commencé à se transformer en danse néo-classique puis en danse contemporaine grâce à mon mentor de l'époque. Il m'a dit d'essayer quelque chose de nouveau parce que je suis assez grand et fort, donc j'obtenais toujours un rôle de soliste et je ne dansais pas avec un partenaire masculin. Bouger librement et ressentir des choses réelles au lieu d'essayer d'être une fée ou quelque chose d'irréel, était très nouveau pour moi. J'ai commencé à étudier la danse contemporaine à l'Université de Rotterdam et plus tard je suis allé aux États-Unis, à New York, avec une bourse. C'était très spécial, mais aussi très chronophage. Après deux ans, j'ai décidé de revenir et j'ai commencé à travailler sur un petit projet basé à Barcelone. J'ai également collaboré avec une entreprise en Suède, puis je travaille également avec Raul Tamez depuis 4 ans. Maintenant, j'enseigne également à l'IAB et je suis très content de ce que je fais.
Selon vous, quelle puissance et quel impact positif ont la danse et l'expression corporelle ? qu'est-ce que la danse peut accomplir ?
Le mouvement guérit, déplace votre corps dans l'espace et tend votre corps, l'énergie de l'espace et les gens qui vous entourent, tout cela est thérapeutique. C'est ma relation personnelle avec le mouvement, mais je pense que cela peut être une sensation générale. Même si vous dansez juste pour une séance d'entraînement, vous ne le réalisez pas, mais votre corps le sait, la danse a le pouvoir de guérir et c'est pourquoi vous continuez à le faire. Donc pour moi, je continue à danser à cause de ce sens holistique du corps de l'espace et de l'atmosphère. Après être revenu de New York parce que j'étais surmené, j'ai dit que j'avais besoin de temps libre pour danser. J'ai passé 4 jours sans danser et puis j'ai dû y retourner, c'est une sorte d'addiction. C'est la seule façon dont je peux guérir, en bougeant.
Quelle est selon vous la plus belle partie de votre métier et de votre travail dans les arts de la scène ?
C'est la relation intime que vous créez avec l'espace qui vous entoure, avec le mouvement, etc. Mais c'est aussi les personnes que vous rencontrerez et les connexions qui apparaissent avec ces personnes. En voyageant ou en travaillant ensemble sur certains projets, vous pourriez rencontrer quelqu'un aujourd'hui et dans quelques années de manière très aléatoire. C'est une connexion et une reconnexion naturelles, et je pense que c'est un très beau processus de création de chemin.
Quand tu penses à IDI, quelle est la première chose qui te vient à l'esprit en termes de danse ?
Pour moi, IDI est ce projet vraiment créatif. Je le vois comme une boule de feu qui se réchauffe de plus en plus et grandit. Si je le décris avec des mots, je dirais : créatif ; multidisciplinaire; la technologie, car Harriet aime la technologie et elle est très douée pour créer cette expérience holistique pour les étudiants ainsi que pour les artistes ; et aussi innovant, car Harriet continue d'essayer d'explorer de nouvelles choses et de poursuivre ses recherches.
Voulez-vous nous raconter votre meilleur souvenir de travail avec IDI ?
Pour moi, la plus belle expérience a été la première fois que j'ai travaillé avec IDI. Lorsque nous avons été jetés dans un espace et que j'ai pensé que c'était un espace très cool et que l'atmosphère était géniale, quelque chose de magique est sorti. Je pouvais sentir l'énergie et l'atmosphère du moment pendant que nous improvisions. C'était un moment spécial, la sensation, et l'ambiance qui était là. Donc si je pouvais choisir un moment, ce serait la première fois que je travaillais sur le projet. Ce serait toujours le moment pour moi. Bien que, je dois dire, l'année dernière avec Fre3bodies a également été assez exceptionnelle, la façon dont les danseurs étaient ouverts au travail. Ils étaient prêts à tout faire. Beaucoup d'énergie a été donnée et beaucoup d'énergie a été reçue. C'était quelque chose de magique.
Pouvez-vous nous parler de l'effet que Covid a eu sur votre travail, notamment au sein du projet avec l'IDI et si cela vous a fait repenser certaines choses sur votre métier ?
Avec IDI pendant la pandémie, nous avons eu quelques réunions avec Harriet pour planifier et voir ce qui va se passer à l'avenir. Notre collaboration avec Fre3bodies se déroulait en fait pendant les périodes de covid, donc quelques semaines avant l'événement, nous avons croisé les doigts et prié pour que l'événement se produise.
Pour moi personnellement, la quarantaine n'a pas été aussi mauvaise que pour les autres, je dois dire que j'ai eu de la chance. Mais pour cela, ce n'était pas aussi difficile que cela aurait pu l'être et cela ne m'a pas affecté autant que les autres dans l'industrie. J'ai eu beaucoup de contacts avec ma famille puisque nous vivons ensemble dans le même immeuble. Nous avions des activités constantes, donc ce n'était jamais un moment ennuyeux. Avec le travail, j'enseignais en ligne à l'IAB sur mon toit et je dois dire que c'était généralement assez divertissant pour moi ! Bien sûr, j'étais triste de ne pas être en studio et comme beaucoup d'événements ne pouvaient pas se produire et je n'ai pas pu voyager mais j'ai essayé de rester positif. Ma vie n'était pas monotone.
Quelles sont, selon vous, les opportunités pour l'avenir de la danse ? Peut-être des technologies connexes et du multimédia ?
Au début, c'était triste, car nous ne pouvions pas enseigner ou danser correctement. Cependant, plus tard, les gens ont commencé à proposer de nouvelles approches utilisant la technologie et sont devenus de plus en plus créatifs. Il a aussi apporté la qualité des performances. Cela a ouvert une nouvelle porte à la danse ou à l'art en général. Grâce à cette technologie, nous avons pu faire découvrir la danse aux gens. Nous devons continuer à utiliser la technologie pour pousser plus loin ce canal puisque nous avons ouvert une nouvelle porte à la danse avec la technologie. C'était négatif pour beaucoup de choses mais en même temps, ça avait un impact positif. Bien sûr, ce n'est pas la même chose que de sentir la présence dans la pièce.
Quelle est la plus grande inspiration dans votre travail ?
Je regarde beaucoup la nature, mais honnêtement, quand j'y pense, l'inspiration est partout. J'aime observer beaucoup de gens parler, ou juste une feuille qui vole avec le vent… observer de petites choses, peut-être que cela n'a rien à voir avec moi mais je vois beaucoup de potentiel partout, à partir d'endroits aléatoires, de conversations ou de personnes… Plus vous observez, plus vous aurez d'inspiration. L'inspiration arrive juste, vous n'avez pas à la chercher, mais soyez ouvert à elle. Il est toujours là. Vous devez permettre à l'information d'entrer en vous et de s'installer, après, vous pouvez créer. Parfois, vous n'avez pas besoin d'essayer, vous devez simplement écouter ce qui se passe autour de vous. Bientôt, quand j'écoute, je vais trouver quelque chose ou ressentir une sensation du moment.
Sara Colomino, professeur IDI, interprète, collaboratrice, chorégraphe 2021
