Comment votre processus vers la danse et la chorégraphie a-t-il commencé ?
Mon parcours professionnel a commencé quand j'étais enfant, j'ai commencé à danser assez jeune. J'ai eu une certaine expérience dans les arts martiaux, plus tard j'ai eu une éducation classique, je me suis également intéressé à la formation théorique. J'ai étudié les médias et les sciences du théâtre avant de revenir à la danse contemporaine et de commencer à étudier les processus chorégraphiques. Voilà où j'en suis maintenant.
Quel pouvoir et impact positif ont la danse et l'expression corporelle à votre avis, qu'est-ce que la danse peut accomplir ?
Wow, c'est une question incroyable! J'aimerais entendre votre avis!
Je pense que la beauté de la danse est qu'elle se rapporte à un niveau tellement personnel. Vous aurez cinq mille personnes qui regarderont une pièce et il y aura cinq mille vérités sur le sujet de cette pièce. Je pense que c'est la magie de la danse. Je crois vraiment que regarder une pièce ou être dans un atelier est une question d'expérience. C'est comme écouter de la musique ; quand vous écoutez Bach ou Mozart, vous ne pensez pas de quoi parle cette pièce, vous utilisez vos sens, essayant de décrire votre expérience. Donc, c'est ce que la danse est vraiment sur le point pour moi.
Comment définiriez-vous votre langage chorégraphique personnel, votre style ou vos caractéristiques ?
J'ai passé du temps à enquêter car j'ai toujours voulu être un individu avec leur langage, dans leur style chorégraphique. C'était donc un défi pour moi personnellement parce que je ne pouvais pas simplement créer une phrase et tout enseigner. Je voulais avoir leur langage dans la matière chorégraphique. Ainsi, au cours des deux dernières années, j'ai élaboré le schéma directeur de la méthode, qui est une approche holistique de la création, de la création de mouvements mais aussi de la création de pièces. Blueprint fonctionne essentiellement avec la cartographie (cartes), cela aide à visualiser le processus de création du mouvement et cela aide à avoir une approche très inclusive de la chorégraphie, car peu importe votre expérience en danse. Vous pouvez avoir toutes ces personnes, ces cultures qui travaillent ensemble dans un langage de mouvement. Je suis super excité de partager cela.
Qu'est-ce qui vous inspire ou vous fascine le plus dans votre travail ?
Je pense que c'est travailler avec les gens, j'aime partager. C'est comme je l'ai déjà dit, le fait que les gens aient leur propre relation personnelle avec la danse, c'est ça la beauté. Si vous êtes dans un studio avec des danseurs et que vous passez du temps avec eux, c'est une relation très honnête et pure, car vous faites ce que vous aimez. Tu crées.
Qu'est-ce que vous appréciez et appréciez dans le travail avec Harriet, et quelle est votre expérience de travail pour IDI ?
Je connais Harriet depuis plus d'un an et ça a été une relation très intense. On parle beaucoup de l'événement, de la danse et de l'art en général et aussi des différences culturelles. Puisque nous sommes tous les deux basés à Barcelone mais que nous ne sommes pas tous les deux d'ici [Raphael est autrichien depuis plus de trois ans]. Donc, nous avons tous les deux cette approche interculturelle étant des artistes internationaux basés à Barcelone. Nous nous intéressons également tous les deux à l'utilisation des technologies numériques dans le langage chorégraphique, la dualité qui est aussi le thème principal de l'événement. Avoir un aspect numérique dans l'énoncé et le processus artistiques. Ce sera une partie très importante de mon atelier que je tiendrai lors de l'événement en octobre. L'expérience jusqu'à présent a été une aventure avec des hauts et des bas, c'est enthousiaste. Je suis très enthousiasmée par ce que Harriet construit dans IDI et j'ai hâte d'être en studio et de travailler.
Avez-vous des idées sur vos futures collaborations avec Harriet et l'IDI ?
Je ne le fais pas, nous avons beaucoup de conversations avec Harriet mais il faut toujours du temps pour que les choses arrivent à la réalité dans cette industrie dans laquelle nous travaillons. Je suis enthousiasmé par l'événement Dualité et les collaborations incroyables que nous aurons dans le avenir ensemble.
Quand tu penses à IDI, quelle est la première chose qui te vient à l'esprit en termes de danse ? Comment voyez-vous l'IDI ?
International! Ce que j'aime personnellement, c'est que c'est au sein de l'InDance international, c'est une devise très simple mais qui rassemble des personnes de cultures et de langues différentes. Avoir ce genre d'échange et vivre ce voyage comme une expérience ensemble est incroyable, et bien sûr pour créer la paix et l'art ensemble.
Voulez-vous nous raconter votre meilleur souvenir de travail avec IDI ?
J'ai eu beaucoup de conversations avec Harriet sur le potentiel incroyable du festival et de cet événement. Ce que j'ai vu jusqu'à présent est très intéressant et j'ai hâte d'être en studio.
Pouvez-vous nous parler de l'effet que le Covid a eu sur votre travail, notamment au sein du projet avec l'IDI en octobre, et s'il vous a fait repenser certaines choses sur votre métier ?
Pour autant que je sache, l'IDI a été affecté comme tout le monde dans cette industrie, nous avons été renvoyés de nos zones de confort dans nos chaises en ayant des conversations numériques dès maintenant. C'est stimulant et intéressant à la fois. J'ai eu une grande partie de mes recherches sur blueprint sur une base numérique. Nous avons commencé dans un studio en tant que résidence artistique, puis Corona a fait son entrée, puis nous avons finalement fait des recherches avec des artistes dans toute l'Europe. Je me souviens avoir appelé un danseur à Berlin qui dansait sur le toit et un de Barcelone dans la cuisine. Cela nous a donné beaucoup de temps pour plonger dans ce processus artistique et maintenant cela fait partie du voyage et cela fait partie du travail que je partagerai lors de l'événement IDI.
Quelles sont, selon vous, les opportunités pour l'avenir de la danse ? Peut-être des technologies connexes et du multimédia ?
Je pense qu'il est important que nous commencions à voir la technologie comme un outil plutôt qu'une limitation. Je travaille intensément sur la façon d'intégrer la technologie dans le processus de création et j'ai hâte de partager cela avec d'autres artistes en studio, ce genre d'intersection de la danse et de la technologie.
Vous souhaitez nous parler de vos prochains travaux au sein de votre entreprise « desire de paraguas » ?
C'est la première pièce de ma compagnie, elle sera présentée le dernier jour de l'événement de la dualité. C'est une pièce professionnelle créée pendant la période de covid et elle a eu tout un parcours. Nous avons quelques performances, et l'une d'entre elles sera une version courte en IDI. S'il vous plaît, ne me demandez pas de quoi il s'agit, car pour moi, ce n'est pas que je connaisse la vérité à ce sujet, en fin de compte, il s'agit de l'expérience. Chacun de nous aura un avis différent, je ne suis que le compositeur et ensuite je vous demanderai de quoi il s'agit.
Raphael Miro Holzer, collaborateur IDI, professeur, interprète, chorégraphe 2021.
